在艺术院校中，插花艺术不仅仅是一门技艺，更是一种文化传承与创新的载体。插花，作为东方美学的重要组成部分，以其独特的艺术魅力，在艺术院校的教育中占据着举足轻重的地位。本文将探讨艺术院校插花艺术的传承与创新，以期为读者呈现一幅融合传统与现代的插花艺术画卷。
一、插花艺术的传承
插花艺术起源于我国古代，距今已有数千年的历史。在古代，插花被视为一种雅趣，文人墨客以花会友，以花抒怀。艺术院校插花艺术的传承，主要体现在以下几个方面：
1. 传统插花技艺的传承
艺术院校注重传统插花技艺的传承，通过对古代插花经典作品的研习，使学生在实践中掌握插花的基本技巧。如《瓶花谱》、《花镜》等古代插花著作，成为学生学习的宝典。
2. 花材文化的传承
插花艺术与花材文化密切相关。艺术院校在教学中，注重培养学生对花材的认识，使学生了解各种花材的习性、寓意等，从而在插花创作中融入花材文化。
3. 艺术观念的传承
艺术院校插花艺术的传承，还包括对传统艺术观念的传承。如“天人合一”、“意境深远”等，这些观念在插花艺术中得到充分体现。
二、插花艺术的创新
在传承的基础上，艺术院校插花艺术也在不断创新，以适应时代的发展。以下为几个创新方向：
1. 融合现代设计理念
现代设计理念强调功能性与审美性的统一。艺术院校插花艺术在创新中，将现代设计理念融入其中，使插花作品既具有实用性，又具有艺术性。
2. 创新花材运用
艺术院校在插花艺术创新中，大胆尝试运用新型花材，如干花、人造花等。这些新型花材在插花艺术中的应用，拓宽了插花艺术的创作领域。
3. 跨学科融合
艺术院校插花艺术在创新中，积极与其他学科进行融合，如绘画、雕塑、摄影等。这种跨学科融合，为插花艺术注入新的活力。
艺术院校插花艺术在传承与创新中不断发展，成为我国传统文化的重要组成部分。在新时代背景下，插花艺术应继续传承传统技艺，不断创新，为我国插花艺术的发展贡献力量。正如《花镜》中所言：“花虽小物，其理无穷。”愿插花艺术在艺术院校的培育下，绽放出更加璀璨的光彩。
参考文献：
[1] 张晓华. 中国插花艺术[M]. 北京：中国美术学院出版社，2012.
[2] 高占祥. 中国插花[M]. 北京：中国轻工业出版社，2009.
[3] 邵晓峰. 插花艺术[M]. 北京：中国纺织出版社，2015.
