插花，作为中国传统文化中的一朵奇葩，早在宋代便达到了艺术的巅峰。宋代风雅艺术插花以其独特的审美观、精湛的技艺和深邃的意境，成为后世传承的瑰宝。本文将带领大家领略宋代风雅艺术插花的魅力，感受那份穿越千年的诗意盎然。
一、宋代插花的审美观
1. 以“意境”为重
宋代插花注重意境的营造，追求“意境美”。花材的选择、布局、色彩搭配等，皆以表达意境为目的。如宋代诗人周敦颐在《爱莲说》中所言：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”正是宋代插花意境的写照。
2. 强调“自然美”
宋代插花强调自然美，反对过分雕琢。花材以真花为主，注重花材的自然形态和生长态势。如宋代画家郭熙在《林泉高致》中所言：“山川草木，造化自然，各有性情。”宋代插花正是对这一理念的生动体现。
3. 注重“和谐美”
宋代插花追求花材、器皿、空间三者之间的和谐美。花材与器皿的搭配、花材之间的布局，都力求达到和谐统一。如宋代文学家苏轼在《和子由渑池怀旧》中所言：“人闲桂花落，夜静春山空。”正是宋代插花和谐美的体现。
二、宋代插花的技艺特点
1. 布局巧妙
宋代插花布局巧妙，注重空间的层次感。通过高低、虚实、动静的对比，营造出丰富的空间效果。如宋代画家赵孟頫在《鹊华秋色图》中所描绘的山水，正是宋代插花布局的典型代表。
2. 花材搭配独特
宋代插花花材搭配独特，既注重色彩的协调，又追求花材之间的互补。如宋代诗人杨万里在《晓出净慈寺送林子方》中所描绘的荷花：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”正是宋代插花花材搭配的典范。
3. 器皿运用巧妙
宋代插花器皿运用巧妙，既有实用价值，又具有审美价值。如宋代瓷器、玉器、铜器等，都成为插花的好选择。宋代画家文徵明在《莲池清夏图》中所描绘的莲池，正是宋代插花器皿运用的典型。
三、宋代插花的文化内涵
1. 体现文人情怀
宋代插花体现了文人情怀，融入了诗词、书画、音乐等多种艺术形式。如宋代诗人陆游在《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中所描绘的秋夜景色，正是宋代插花文化内涵的体现。
2. 传承民族精神
宋代插花传承了民族精神，弘扬了中华民族的审美观念。如宋代画家马远在《溪山清远图》中所描绘的山水，正是宋代插花民族精神的体现。
宋代风雅艺术插花，以其独特的审美观、精湛的技艺和深邃的意境，成为中华民族文化宝库中的瑰宝。在新时代，我们应传承和发扬这一传统艺术，让宋代插花的诗意盎然在新时代绽放。
